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当代手工艺的“三重阶”

原标题:现代手工艺的“三重阶”

红金斑犀皮漆梅瓶(漆艺) 甘而可

应力转换III(漆艺) 李永清

家园系列之猫石图、唐宫仕女图(陶瓷) 李雨花

金秋报安(木雕) 陈礼忠

由中国美术学院主理的“三重阶——中国现代手工艺学术提名展”自9月30日开展以来获得业界积极关注,此次展览分为“遗所思”“忽如寄”“道无因”3个部分,综合展示了百余位现代手工艺家的300余件作品,涵盖木雕、石雕、陶瓷、刺绣、家具、首饰、玻璃、剪纸、纤维艺术等20余种类。视觉与空间设计为韩湛宁、深圳“亚洲铜”设计。

不妨设问几个最基础的问题,本日的手工艺术是否真的达到优雅古典的高度,是否有所逾越?为何作为日用的手工艺在日日萎缩而作为鉴赏的艺术工艺仍在发告竣长?在传承日益成为一种威权的时刻,中国丰年轻的“今世手工艺”吗?假如有,它是什么样子的?这3个问题,是我们策划这个展览的初衷。展览的标题“三重阶”语出《古诗十九首》,“西北有高楼,上与浮云齐。交疏结绮窗,阿阁三重阶。”说的是“巨大年夜”汉代的宫阙境界,在那与浮云一样曲檐高耸的“阿阁”中,“人”在一重又一重的台上行走。诗的意思点出:“弦歌”响了,“清商随风发,中曲正倘佯。一弹再三叹”“不惜歌者苦,但伤知音稀”。诉说的是永恒的人世理解之悲,不是惋惜歌者唱得多么苦痛,而是伤感知音的稀少。

本日的手工艺也处在“阿阁”的外面辉煌层楼困绕之中,但正如《古诗十九首》相较于汉赋唐诗宋词元曲的落寞,这些最贴近亲近人生人道真意的无名汉代乐府书生的吟唱,其逾越期间的含意,却少有历史的知音,精彩的手工艺术就在这喧哗而又巍峨的“阿阁”中哈腰行走。

“三重”在汉语中有特其余意境,“三”作为复数,“三生万物”,包孕了所有的繁杂性和可能,这是现代手工艺处境的映照。一方面,在以工业临盆为主体的互联网期间,我们彷佛迎来了曾在农耕社会无限繁荣过的手工艺术新的“黄金期间”,这一年,全国大年夜大年夜小小的展览有上百个,“大年夜师”“大年夜国工匠”“非遗传承人”等社会荣誉“铺天盖地”,传统生动在今世,这是一个“惊喜的悖论”。另一方面,在廉价的怀旧情绪和外面的“文创”策略的推动下,作为日用器皿的手工艺制品徐徐脱离实用的初衷,价格越来越高昂,掉去了生活的本意;但同时,在收藏市场的匆匆进下,手工艺呈现了越来越向纯艺术成长的新趋势,作为“巧夺天工”的“人造物”,它盼望与人的关系不仅仅要满意应用,还要沉浸于精神。

人类究竟经由过程何种法度榜样和物孕育发生关联?“把玩”显现了它蓝本秘密的“野心”,作为中介物的“把玩”,被哲学家嗅出了“符号”破费的阴谋,觉得“人造物”是经由过程破费实现的具有识别体系的符号,实际上是人欲望的投射,人与人之间的关系,终极是经由过程物品自我完成、自我消解展开。以是很多时刻,物品的真正意义是一壁镜子。

“把玩”出现出期间的精神状态。但我们清楚,变更是手工艺生命的永恒面目,与手工艺有关的科学技巧极大年夜跃进,星外文明和宇宙的熟识被赓续刷新,新的工艺被现代付与更多的心脑手与将下天下的精神关系,“日用之道”早已逾越了应用,而走向日常生活审美化,古代“正人喻玉”那样的超设计正以全新的状态呈现。鉴于此,我们盼望经由过程对全国范围内现现代手工艺术家作品的学术发明,来表现三部分内容的思惟论述,展开中国现代手工艺术处境和未来成长的思虑。

展览按中国美术学院夷易近艺博物馆的修建空间依次分为三部分,标题也出自《古诗十九首》。第一部分为“遗所思——传统的风雅和典雅”,策展工资吴庆幸。“遗所思”见“庭中有奇树,绿叶发华滋。攀条折其荣,将以遗所思”,用作我们对传统经典的熟识新向度。经典固然风雅和华滋,但后人每每“折枝”管窥“其荣”,只见一斑,“此物何足贵,但感别经时”,光阴以前好久了,时空间隔实际是期间审美的变更,在“别经时”的本日,我们应若何重看“经典”?该篇章以“古意”为线索,展出的多为国家级、省级工艺美术大年夜师,非遗传承人的作品,他们仍坚持“寄思于物”,将传统审美、情怀和实用功能再现于器物之上。第二部分为“忽如寄——回到纯艺术的‘工艺’”,本人担负策展人,选择了今朝最生动的手工艺术家,他们的作品已徐徐突破实用艺术与纯艺术的边界,成为纯挚的造型艺术或时尚的单件作品。“忽如寄”见“驱车上东门”, 诗中叩问的是人类生命的最终命题,“浩浩阴阳移,年命如朝露”,生命如朝露,人生是一段旅程,是过客,“人生忽如寄,寿无金石固”,纵然是金石勒名,也弗成能永恒。这样的追问,恰是艺术的内在发源和动力,也是工艺在越逾期代技巧和材料等的局限后,徐徐脱离详细的“功能实现”,而跃向“纯艺术”体现的必由之路。第三部分“道无因——工艺当随‘现代’”,策展人是王克震。“道无因”见“去者日以疏”,这首本是感怀沧海桑田的诗,但在后半部分成长为披发着辩证唯物主义光辉的乐不雅思考,“古墓犁为田,松柏摧为薪”,统统的变更都是一定,“思还桑梓闾,欲归道无因”,具象的故乡是弗成能回去的,所有已颠末去的都不是原本的蹊径,“蹊径”只有向前,而无法向后,这正应了年轻一代的创作状态,作为现代艺术的工艺,他们不求完美和风雅,他们生气愿望勃勃突破重组,一心面向心目中的未来。这一篇章主如果“80后”“90后”艺术家,他们广泛采用3D打印等新技巧、新材料,极大年夜延伸了手工的意义,作品重视抽象性、雕塑性,思惟和不雅念的体现赛过功能性。

展览时代,我们还将分手与中国工艺美术学会、中国美术家协会工艺美术艺委会、清华大年夜学美术学院艺术史论系相助,举行不合专题的研讨会,同时出版册本《三重阶——中国现代手工艺学术提名作品选》。

(作者系中国美术学院副院长、中国美术学院美术博物馆总馆长)

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